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- Pubblicato Lunedì, 05 Maggio 2025 15:49
L’eterno movimento delle opere di Veronica Gaido al Fortino di Forte dei Marmi
Die neueste Ausstellung des Fotografen aus der Versilia: Dreißig Jahre Bilder zwischen Körper, Wasser und Licht.
Nicoletta Curradi
Firenze, 5 maggio 2025.
L’infinito fluire delle cose del mondo è il filo conduttore dell’ultima esposizione di Veronica Gaido al Fortino Leopoldo I di Forte dei Marmi, curata da Beatrice Audrito e aperta fino al 25 maggio 2025.
Non c’è separazione netta tra ciò che si dissolve e ciò che resta. Nell’universo visivo dell’artista, tutto scorre: la pelle, le onde, la memoria, il tempo, la luce, lo sguardo. La fotografia è intesa come flusso.
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- Pubblicato Mercoledì, 19 Marzo 2025 14:47
A Palazzo Strozzi la più grande mostra in Italia dedicata a Tracey Emin
Sex and Solitude umfasst historische, aktuelle und neue Werke, die zu einer intensiven Reise zwischen Leidenschaft, Verletzlichkeit und Selbsterforschung führen
Nicoletta Curradi
Firenze, 15 marzo 2025.
Fino al 20 luglio 2025 Palazzo Strozzi presenta Tracey Emin. Sex and Solitude, la più grande mostra mai realizzata in Italia dedicata a una delle artiste britanniche più famose e influenti del panorama contemporaneo.
Curata da Arturo Galansino, Direttore Generale della Fondazione Palazzo Strozzi, l’esposizione indaga la poliedrica attività di Emin che spazia tra pittura, disegno, video, fotografia e scultura, sperimentando tecniche e materiali come il ricamo, il bronzo e il neon. Il titolo fa riferimento a due parole chiave, sesso e solitudine, che permeano le oltre sessanta opere di un percorso che attraversa diversi momenti della carriera di Tracey Emin, dagli anni Novanta a oggi, in un intenso viaggio sui temi del corpo e del desiderio, dell’amore e del sacrificio. Molte delle opere sono presentate in Italia per la prima volta, assieme a nuove produzioni, in diversi media, realizzate in occasione dell’esposizione.
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- Pubblicato Venerdì, 28 Febbraio 2025 07:57
Boccaccio 25. Per i 650 anni dalla morte di Boccaccio, il Decameron si fa immagine con la nuova mostra di Thomas Lange e Mutsuo Hirano.
Bis zum 18. Mai 2025 Kunst und Widerstand, Botticelli und Pasolini, die Migranten von Lampedusa und die Frauen von Teheran innerhalb der Mauern des Palazzo Pretorio in Certaldo (FI).
Palazzo Pretorio Piazzetta del Vicariato, 4, 50052 Certaldo FI
Nicoletta Curradi
Firenze, 28 febbraio 2025.
Un Decameron senza tempo, un racconto visivo che intreccia passato e presente, memoria e attualità, arte e resistenza: il Palazzo Pretorio di Certaldo (FI), paese di Giovanni Boccaccio, dal 1° marzo al 18 maggio 2025, ospita Boccaccio 25, mostra di Thomas Lange e Mutsuo Hirano, a cura di Davide Sarchioni - promossa dal Comune di Certaldo e con il patrocinio del Consiglio Regionale delle Regione Toscana - che inaugura la rassegna CertaldoArte25, in occasione del 650° anniversario della morte di Boccaccio.
Come nel Decameron i dieci protagonisti si rifugiano in campagna per sfuggire alla peste e attraverso il gioco del novellare tentano di ricostruire un mondo frammentato, così la mostra esplora il ruolo dell’arte come rifugio e strumento per rifondare la società, trasformandosi in un luogo di resistenza artistica e poetica e in un doppio omaggio a Boccaccio e a Pier Paolo Pasolini per la sua rivisitazione cinematografica del 1971.
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- Pubblicato Giovedì, 03 Ottobre 2024 09:16
Le opere dell'artista cinese Yu Ming all'Accademia delle Arti del Disegno di Firenze
Bis zum 26. Oktober 2024 ist im Ausstellungssaal der Akademie der Zeichenkünste in der Via Ricasoli in Florenz die persönliche Ausstellung des chinesischen Künstlers und Akademikers Yu Ming mit dem Titel „DAS AXIOM DER WAHRHEIT“ bei freiem Eintritt geöffnet. Claudio Rocca und Giovanna Uzzani sind die Kuratoren.
Nicoletta Curradi
Firenze 2 ottobre 2024.
Organizzata dall’Accademia delle Arti del Disegno in collaborazione con Beijing Jin Shangyi Art Foundation, l’esposizione comprende 51 opere realizzate con tecnica ad olio e dodici disegni e offre l’opportunità di seguire l’interessante percorso artistico di Yu Ming nell’ultimo suo decennio di ricerche. Artista autorevole nel panorama del realismo contemporaneo, Yu Ming, nato nel 1977 a Qiqihar, la città più settentrionale della Cina, nella provincia di Heilongjiang, cresce a Benxi, nella provincia di Liaoning, circondata da belle montagne, ruscelli e fiumi, e forse proprio questa esperienza ha determinato il suo interesse verso la pittura paesaggistica.
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- Pubblicato Mercoledì, 02 Ottobre 2024 08:35
Vedute siciliane
Intervista al fotografo professionista Massimo Fiorito
Cristina Picciolini
Siracusa 30 settembre 2024.
Quando decidi di fare una vacanza in Sicilia, devi saper scegliere la stagione che fa per te.
La luce e il vento in certi mesi ti accarezzano, in altri mesi ti abbagliano e ti spettinano, in altri ancora si spogliano della loro bellezza naturale e ti catturano completamente.
A quel punto, ogni percezione e intuizione si allarga. Ogni spirito di osservazione si intensifica.
Il caldo diventa sopportabile come il vento di scirocco, come la sabbia del Sahara e la cenere dell’Etna, mentre la pioggia ormai è un giorno di festa e il freddo ti ricorda che la Sicilia rimane verde tutto l’anno.
Poi riprendi l’aereo, torni a casa e in una giornata grigia, tipica del nord delle Alpi ti metti a guardare le foto che avevi scattato in quella vacanza e hai la sensazione che ti è sfuggito qualcosa di importante.
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- Pubblicato Venerdì, 27 Settembre 2024 14:38
Helen Frankenthaler. "Dipingere senza regole" a Palazzo Strozzi a Firenze
Eine große Ausstellung in Florenz erzählt die Geschichte der Kunst, Malerei und des Lebens einer der Grundfiguren der zweiten Generation abstrakter Künstler der Nachkriegszeit
Nicoletta Curradi
Firenze, 27 settembre 2024.
Fino al 26 gennaio 2025 Palazzo Strozzi ospita "Helen Frankenthaler: Dipingere senza regole", la più grande mostra mai realizzata in Italia, dedicata a una delle più importanti artiste americane del Novecento. Insieme a un’ampia selezione di opere realizzate tra il 1953 e il 2002, trenta grandi tele e sculture di Frankenthaler, provenienti dalla Helen Frankenthaler Foundation e in prestito da importanti musei e collezioni private, la mostra permetterà di scoprire connessioni, influenze e amicizie dell’artista. Le opere di Frankenthaler sono infatti a confronto con i lavori di artisti a lei contemporanei, alcuni parte dalla sua collezione personale, come Anthony Caro, Morris Louis, Robert Motherwell, Kenneth Noland, Jackson Pollock, Mark Rothko, David Smith, Anne Truitt.
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- Pubblicato Domenica, 08 Settembre 2024 14:43
Dal 28 settembre torna la Biennale Internazionale dell’Antiquariato di Firenze
Zu den Ausstellern der Ausgabe 2024 der Biennale in Florenz zählen Galerien mit alten Traditionen wie Colnaghi, gegründet im 18. Jahrhundert, Agnews, ein Londoner aus dem Jahr 1817, und die Galerie Enrico Frascione – deren Familie sich seither mit antiken Gemälden beschäftigt des 19. Jahrhunderts und kann sich der Teilnahme an der Biennale von Florenz seit der ersten Ausgabe im Jahr 1959 rühmen – und auch das 1959 eingeweihte Botticelli Antichità, Bacarelli und Longari.
Firenze, 3 settembre 2024.
La 33a edizione della Biennale Internazionale dell’Antiquariato di Firenze si prepara ad accogliere a Palazzo Corsini 80 gallerie con 14 nuove prestigiose partecipazioni internazionali.
780 saranno gli ospiti che giungeranno da tutto il mondo per l’esclusiva cena di Gala - già sold-out - del 26 settembre a Palazzo Corsini la cui “regia” è affidata a Gucci Osteria da Massimo Bottura, altrettanto esclusiva sarà la cena in programma il 27 settembre che si terrà nel Salone dei Cinquecento di Palazzo Vecchio per l’evento charity a favore della Fondazione Andrea Bocelli. Una serata unica per quanti vorranno assistere alla performance canora del maestro Bocelli e partecipare all’asta di beneficienza a sostegno dei progetti nazionali e internazionali della Fondazione stessa. Accanto a BIAF per l’edizione 2024, come main sponsor, c’è GUCCI.
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- Pubblicato Lunedì, 22 Luglio 2024 06:34
Les Italiens de Paris, una mostra da non perdere a Cortina d’Ampezzo
Les Italiens de Paris, organisiert von Farsettiarte in Zusammenarbeit mit dem Mario Rimoldi Museum of Modern Art, möchte die Gruppe von sieben italienischen Künstlern feiern, die zwischen den beiden Weltkriegen mit ihrer mutigen und innovativen Vision die europäische Kunstszene revolutionierten.
Nicoletta Curradi
Firenze, 18 luglio 2024.
Sette italiani irrompono sulla scena artistica di Parigi all’inizio del XX secolo: sono Les Italiens de Paris. Il gruppo è composto da Massimo Campigli, Giorgio de Chirico, Filippo de Pisis, René Paresce, Alberto Savinio, Gino Severini e Mario Tozzi. Insieme costituiscono una delle punte più avanzate della sperimentazione pittorica e iconografica in Europa tra le due guerre. La loro esperienza insieme è breve: dal 1928, con la prima mostra nel foyer di un teatro, al 1933. Ma alcuni di loro sono a Parigi dall’inizio del secolo. Poi la crisi economica e politica alla metà degli anni Trenta li costringe a rientrare nell’Italia del fascismo. L’ultima mostra, il canto del cigno, sarà a Firenze nel 1942 con un testo di Alberto Savinio. Les Italiens come li chiamano i francesi e come loro si fanno chiamare anche in Italia formano una compagine eterogenea votata a un nuovo classicismo e propongono una pittura come pura immaginazione sulla via indicata da de Chirico con la metafisica. Sono “Sognatori svegli”, le loro tele sono una nuova mitologia contemporanea, che tiene conto delle inquietudini e dei turbamenti dell’uomo del XX secolo.
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- Pubblicato Giovedì, 20 Giugno 2024 07:09
Muraless Art Hotel, nel veronese un tempio dedicato alla street art
Nicht weit von Verona entfernt befindet sich das Muraless Art Hotel, ein wahrer Tempel der Straßenkunst, der heute Teil der BWH Worldhotels ist.
Nicoletta Curradi
Firenze, 15 giugno 2024.
Muraless Art Hotel è entrato ufficialmente nei giorni scorsi nel Gruppo BWH Hotels con il brand WorldHotels Crafted. Non si tratta solo di un riconoscimento della sua unicità come hotel-galleria d’arte, ma anche di un’indicazione della sua eccellenza nel servizio e nell’ospitalità. Questa affiliazione segna il debutto di Muraless Art Hotel sul palcoscenico internazionale, rafforzando l’offerta di WorldHotels di esperienze alberghiere originali in tutto il mondo.
Non è un'esposizione o uno spazio museale, ma il primo ed unico hotel interamente dedicato alla street art.
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- Pubblicato Mercoledì, 05 Giugno 2024 08:32
Fino al 7 luglio 2024 a Empoli (Firenze) la mostra “Masolino e gli albori del Rinascimento”
Die Ausstellung findet im Museum der Stiftskirche Sant’Andrea und der Kirche Santo Stefano degli Agostiniani statt.
Nicoletta Curradi
Firenze, 3 giugno 2024.
Nel 2024 ricorrono seicento anni dall’esecuzione del ciclo di affreschi di Masolino raffigurante le Storie della vera Croce nella chiesa di Santo Stefano degli Agostiniani e del Compianto su Cristo morto oggi conservato nel Museo della Collegiata. La mostra è l’occasione per rendere omaggio a quella straordinaria congiuntura della storia dell’arte italiana che nel 1424 vide Empoli compartecipe delle sperimentazioni più rilevanti del momento, dopo aver attirato negli anni precedenti i migliori pittori attivi sulla scena fiorentina, come Lorenzo Monaco e Gherardo Starnina.
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- Pubblicato Lunedì, 06 Maggio 2024 06:31
Otto Hofmann artista europeo. Dal Bauhaus all’Italia. Una mostra a Lucca
Vom 3. Mai bis 14. Juli präsentiert die Stiftung Licia und Carlo Ludovico Ragghianti im Monumentalkomplex von San Micheletto die Ausstellung „Otto Hofmann, europäischer Künstler. Vom Bauhaus nach Italien“, kuratiert von Paolo Bolpagni und Giovanni Battista Martini, letzterer war bereits Kurator der letzten Ausstellung über den Künstler in Italien im Jahr 2010 im Palazzo Ducale in Genua.
Nicoletta Curradi
Firenze 1° maggio 2024.
La Fondazione Ragghianti ha presentato, con il sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca, una retrospettiva dedicata all’artista tedesco Otto Hofmann (Essen, 1907 - Pompeiana, 1996), visitabile fino al 14 luglio 2024 nelle sale del Complesso monumentale di San Micheletto a Lucca. Alla presentazione è intervenuta la Sig.ra Hofmann, che ha raccontato dettagli inediti della vita di suo marito. La coppia ha scelto di vivere gli ultimi venti anni in Italia, nell’entroterra ligure, a Pompeiana, in provincia di Imperia.
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- Pubblicato Mercoledì, 17 Aprile 2024 12:31
Uzbekistan: l’Avanguardia nel deserto. Una duplice mostra a Firenze e Venezia
Venedig und Florenz widmen der Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in diesem zentralasiatischen Land eine Ausstellung und Artribune widmet ihr eine eingehende Studie auf Papier. Hier finden Sie eine Vorschau auf die Florentiner Ausstellung
Nicoletta Curradi
Firenze 17 aprile 2024.
Doppia prestigiosa sede per Uzbekistan: L’Avanguardia nel deserto, mostra che racconta una pagina ancora poco nota dell’arte non europea della prima metà del ‘900, quella dell’Avanguardia fiorita in Uzbekistan. Il progetto espositivo è promosso e sostenuto dalla Fondazione Uzbekistan Cultura ed è curato da Silvia Burini e Giuseppe Barbieri, direttori del Centro Studi sull’Arte Russa di Ca’ Foscari, affiancati da un comitato scientifico internazionale. 150 le opere proposte, soprattutto dipinti su tela, affiancati da una raccolta di testimonianze della tradizione tessile uzbeka. I lavori provengono tutti dal Museo Nazionale di Tashkent e dal Museo Savickij di Nukus.
Articolata su due sedi, una fiorentina e una veneziana, l’esposizione si tiene in Palazzo Pitti dal 17 aprile al 28 luglio 2024, e a Venezia, a Ca’ Foscari, dal 17 aprile al 29 settembre 2024.
La mostra presenta per la prima volta al pubblico italiano e del mondo occidentale una pagina straordinaria e ancora poco nota dell’arte della prima metà del XX secolo. Il progetto espositivo, che si dispone nella sede prestigiosa di Ca’ Foscari mette insieme, in un arco cronologico dalla fine dell’Ottocento al 1945, circa cento opere, soprattutto dipinti su tela e su carta oltre a manufatti tessili, provenienti dal Museo Nazionale di Tashkent e dal Museo Savitsky di Nukus, museo che la stampa internazionale indica come “il Louvre del deserto”.
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- Pubblicato Martedì, 26 Marzo 2024 09:49
Anselm Kiefer porta i suoi angeli caduti a Firenze
Von der neuen monumentalen Arbeit für den Innenhof mit einer Höhe von sieben Metern bis zur immersiven Installation aus sechzig Gemälden und Spiegelflächen
Nicoletta Curradi
Firenze, 25 aprile 2024.
La Fondazione Palazzo Strozzi fino al 21 luglio 2024 ospita una nuova grande mostra ideata e realizzata insieme a Kiefer, uno dei più importanti artisti tra XX e XXI secolo: un percorso fra lavori storici e nuove produzioni, come ad esempio una nuova grande opera che dialoga con il cortile rinascimentale del palazzo.
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- Pubblicato Martedì, 28 Febbraio 2023 09:41
In un libro la storia della Signora della Danza italiana
Mit Anna Maria Prina kam der moderne Tanz aus dem Ghetto und wurde Teil der Ausbildung der Studenten, bereit, Choreografen aller Art zu begegnen, und es war immer mit ihr, dass der männliche Tanz seine Legitimität fand. (Paola Calvetti, aus dem Vorwort zum Buch)
Nicoletta Curradi
Firenze 27 febbraio 2023.
È appena uscito in libreria, per Gremese Editore, il ritratto di una vita straordinaria tutta dedicata alla danza, la vita di Anna Maria Prina che per trentadue anni è stata Direttrice della Scuola di ballo del Teatro alla Scala di Milano, sicuramente la direttrice più longeva ed apprezzata.
Il volume è stato presentato in anteprima davanti ad un folto pubblico nell’ambito dell’ultima edizione di Danza in Fiera alla Fortezza da Basso di Firenze in un incontro moderato dalla giornalista e conduttrice televisiva Monica Lubinu.
"Incontro con la danza" è il titolo del volume che, scritto in collaborazione con Francesco Borelli, analizza ricordi, contesti e personaggi annoverando storie, metodologie e modelli necessari per la costruzione di una professione.
Nelle 150 pagine, corredate da belle immagini a colori, sia private, sia provenienti dall’Archivio del Teatro della Scala, si approfondiscono pure gli aspetti più intimi e familiari di una donna animata da grande passione e onestà intellettuale.
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- Pubblicato Venerdì, 18 Novembre 2022 15:23
Luigi Pericle, personaggio del panorama artistico e intellettuale da riscoprire
Eine Ausstellung in London und ein Buch in Mailand, um die Forschung und das Denken des Schweizer Künstlers neu zu entdecken
Nicoletta Curradi
Firenze, 16 novembre 2022.
Il percorso di riscoperta di Luigi Pericle è iniziato di recente con una mostra all’Estorick Collection of Modern Italian Art di Londra che si è aperta il 14 settembre e chiuderà i battenti il prossimo 18 dicembre.
La mostra è un’occasione unica per ammirare alcuni dei capolavori dell’artista-filosofo e riscoprire definitivamente la sua pittura densa di rimandi e contaminazioni, orientata al segno totemico ed esaltata da un immaginario simbolico quasi mistico, fra i più suggestivi del dopoguerra.
(Info: www.estorickcollection.com)
Luigi Pericle, il cui vero nome era Pericle Luigi Giovannetti, è tornato, si può dire, a Londra dove era stato protagonista di varie esposizioni negli anni Sessanta. Infatti, aveva esposto presso la Arthur Tooth & Sons di Londra nel 1962 e nel 1965. Nello stesso anno alcuni musei britannici avevano ospitato una sua mostra itinerante: a York, Newcastle, Kingston upon Hull, Bristol, Cardiff e Leicester. In seguito al periodo britannico.
Pericle si era ritirato dalla mondanità, vivendo alle pendici del Monte Verità fino alla scomparsa avvenuta nel 2001. Poi erano calate su di lui le ombre dell’oblio, che oggi vengono rimosse con energia da Andrea e Greta Biasca-Caroni, che nel 2016 hanno acquistato la villetta appartenuta a Pericle e fondato l’omonimo archivio per valorizzare e promuovere la sua figura d’artista e di intellettuale.
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- Pubblicato Domenica, 23 Ottobre 2022 15:56
A Villa Bardini la mostra Elliott Erwitt - Photographs
Bis zum 22. Januar sind in den Ausstellungsräumen der berühmten Panoramavilla mit Blick auf Florenz die berühmtesten Aufnahmen aus dem langen Berufsleben des großen Meisters der Fotografie zu sehen.
Nicoletta Curradi
Firenze, 19 ottobre 2022.
(www.fondazionecrfirenze.it/) La genialità, l’ironia e lo sguardo surreale di Elliott Erwitt spiccano negli scatti icona che lo hanno reso uno dei fotografi più celebri di tutti i tempi. Torna a Firenze, dopo quasi vent‘anni, una retrospettiva del grande maestro della fotografia con la mostra ‘Elliott Erwitt Photographs’, fino al 22 gennaio, a Villa Bardini (Costa San Giorgio 2, Firenze, villabardini.it).
Promossa da Fondazione CR Firenze e Fondazione Parchi Monumentali Bardini e Peyron, a cura di Biba Giacchetti, con il coordinamento di Melissa Camilli e Francesca Lanuara, in collaborazione con Sudest57, l’esposizione celebra la lunga vita professionale del fotografo, che ha raggiunto quest’anno 94 primavere, omaggio alla sua capacità compositiva svelando ampi aneddoti e retroscena. Fotografie che offrono uno spaccato della storia e del costume del Novecento attraverso ritratti a grandi star del cinema, potenti del mondo, che vanno oltre i personaggi mostrando la loro intimità e umanità.
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- Pubblicato Domenica, 29 Maggio 2022 08:05
Sliding doors
L’arte di Rogai conquista La Loggia di Piazzale Michelangelo a Firenze
Nicoletta Currradi 
Firenze, 25 maggio 2022.
Appena otto mesi dopo la grande mostra personale nella Sala d’Arme di Palazzo Vecchio in occasione del G20 dell’agricoltura, Elisabetta Rogai torna protagonista di una mostra a Firenze.
A La Loggia di Piazzale Michelangelo si è inaugurata Sliding doors, la nuova personale della pittrice fiorentina che apre un anno ricco di appuntamenti e che si protrarrà fino al 25 giugno 2022, sempre con ingresso libero.
«Partendo dal presupposto che abbiamo tutti desiderio di cose belle e essere ottimisti - dice l’Artista - ho pensato a delle porte scorrevoli, al di là delle quali possiamo trovare cose diverse e positive dopo due anni di pandemia, poi la guerra e adesso perfino queste scosse di terremoto che hanno seminato il panico. Ecco, con la mia arte vorrei trasmettere questo bisogno di tornare a guardare alla vita con fiducia».
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- Pubblicato Lunedì, 09 Maggio 2022 05:47
La collezione d'arte Menarini si arricchisce con Raffaello
In Florenz wurde die Monografie der Menarini-Kunstsammlung während eines Videokunst-Events präsentiert
Nicoletta Curradi
Firenze, 8 maggio 2022.
Ha saputo rappresentare l’armonia pur vivendo in un periodo di tensioni e lacerazioni. È stato emblema del Tardo Rinascimento e il primo ad ergersi come paladino della tutela dell’antichità. Raffaello Sanzio è il protagonista del volume della collana d’arte del Gruppo Menarini presentato, con un evento di video-arte, nella chiesa sconsacrata di Santo Stefano al Ponte a Firenze, primo centro italiano per le Esperienze di Arte Immersiva.
Curata da Cristina Acidini, già soprintendente dei musei d’arte di Firenze ed oggi presidente dell’Accademia delle Arti del Disegno, la monografia collega vita e opere mettendo in rilievo l’evoluzione dell’aspetto umano e artistico di Raffaello. E punta l’attenzione su un aspetto biografico meno noto, che ne fa capire l’attualità, ovvero sul suo impegno per la tutela dei monumenti antichi, un concetto che, nei secoli successivi, farà tanta strada e sarà all’origine della moderna tutela delle belle arti.
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- Pubblicato Domenica, 10 Aprile 2022 14:07
I tesori dell'alabastro protagonisti di una mostra a Volterra
Der Alabaster, auch Stein des Lichtes genannt, und seine Verarbeitung stehen im Mittelpunkt einer eindrucksvollen Ausstellung in Volterra
Nicoletta Curradi
Firenze, 8 aprile 2022.
A Volterra , in provincia di Pisa, è aperta fino al 1° novembre 2022 l’esposizione temporanea “I Tesori dell’Alabastro” dell’artista Nico Lopez Bruchi, dedicata alla pietra di luce della città, l’alabastro, al centro studi espositivo Santa Maria Maddalena.
Rendere la lavorazione dell’alabastro uno stile di vita è cosa che pochi nel mondo hanno potuto vedere e sperimentare. A Volterra ci sono riusciti, lo hanno esportato nel mondo, valorizzandolo, facendo splendere la sua trasparente corposità venata, scolpendolo nelle più differenti forme. Parlare d’alabastro oggi, significa dunque raccontare una storia che si sta evolvendo, che sta continuando, che ha avuto periodi di difficoltà, ma che non ha mai cessato di esistere, sviluppandosi in nuove vie.
“Lavorando a questo progetto -dice Nico Löpez Bruchi, curatore della mostra aperta al Centro espositivo Santa Maria Maddalena - sono tornato un bambino, quel bambino che esplorava le botteghe dell’alabastro dalle finestre, dalle porte senza mai entrare; non entravo perché, in qualche maniera, percepivo l’intimità che l’alabastraio aveva con la propria officina e ricordo che sentivo difficile irrompere per curiosare. Quei rumori, quei macchinari, tutta quella polvere, facevano parte di luoghi dove un bambino non avrebbe dovuto recare disturbo.
Ricordo – continua Nico Löpez Bruchi - che era usanza chiedere gli scarti di pietra agli alabastrai per scrivere in terra, sulla strada, creare porte per giocare a pallone, disegnare le caselle del gioco della campana. Sono passati molti anni da quei momenti scalfiti nella memoria, ma mai ho smesso di sentire questa pietra come significativa compagna di vita.
Ho deciso di raccontare questa mia avventura, condivisa da buona parte dei cittadini volterrani, ampliata all’evoluzione del mondo della lavorazione dell’alabastro contemporaneo, sotto forma di avventura, di caccia al tesoro, un po’ con gli occhi e l’entusiasmo di un bambino, un po’ con lo sguardo e la sensibilità di un uomo, ormai adulto, che ha sempre approfondito il legame con questa arte della sua città”.
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- Pubblicato Domenica, 03 Aprile 2022 16:28
Renato Rascel: un saggio di Elisabetta Castiglioni, lo ricorda al pubblico
Rascel war Originalautor, raffinierter Interpret und unverwechselbarer Sänger. Ein neues Buch erinnert daran
Nicoletta Curradi.
Firenze, 31 marzo 2022.
Il 2 gennaio di 31 anni fa, ho letto sul profilo social del figlio, ci lasciava Renato Rascel, un grande uomo di spettacolo. Ed ecco l'occasione per riscoprirne la memoria con il saggio di Elisabetta Castiglioni appena uscito per i tipi di Jacobelli editore.
Autore originale, interprete raffinato e inconfondibile cantante, Renato Rascel seppe creare nelle sue imprevedibili performance un personalissimo stile, giocoso e riflessivo, incanalato sul fil rouge del surrealismo.
In libreria, e sulle principali piattaforme digitali, è appena arrivato un saggio che ne ricostruisce in dettaglio l’arte attraverso un viaggio contestuale nella storia dello spettacolo italiano. Elisabetta Castiglioni, che oltre venti anni fa ne ha ricercato le tracce per archivi pubblici e privati, dedica ora al “Piccoletto” nazionale questo lavoro, convinta che la scrittura creativa rasceliana sia ancora attuale ed estremamente comunicativa.
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- Pubblicato Giovedì, 24 Febbraio 2022 14:58
Le tre Pietà di Michelangelo esposte al Museo dell’Opera del Duomo
Nicoletta Curradi
Firenze, 23 febbraio 2022.
In occasione dell'incontro “Mediterraneo frontiera di pace 2022”, che vedrà riunirsi i Vescovi e i Sindaci del Mediterraneo a Firenze e a cui interverrà anche Papa Francesco, si aprirà al pubblico nel Museo dell'Opera del Duomo la mostra: LE TRE PIETÀ DI MICHELANGELO. Non vi si pensa quanto sangue costa. Per la prima volta un'esposizione mette a confronto, vicina l'una all'altra, nella sala della Tribuna di Michelangelo del Museo, l'originale della Pietà Bandini, di cui è da poco terminato il restauro, e i calchi della Pietà Vaticana e della Pietà Rondanini provenienti dai Musei Vaticani.
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- Pubblicato Venerdì, 11 Febbraio 2022 14:33
Risplende il nuovo allestimento della Sala del Colosso alla Galleria dell'Accademia di Firenze
Die Galleria dell’Accademia in Florenz öffnet den Saal des Kolosses wieder für die Öffentlichkeit, der ab Oktober 2020 einer umfassenden architektonisch-strukturellen Restaurierung, Klimatisierung und einer vollständigen Neugestaltung der Einrichtung unterzogen wurde.
Nicoletta Curradi
Firenze, 10 febbraio 2022.
La Galleria dell’Accademia di Firenze riapre al pubblico la sala del Colosso che è stata oggetto, a partire dall’ottobre 2020, di importanti interventi di restauro.
La sala del Colosso è il primo grande ambiente che si incontra nel percorso espositivo del museo, caratterizzata, al centro, dall’imponente bozzetto in terra cruda del Ratto delle Sabine, capolavoro del Giambologna, e ospita la collezione della pittura fiorentina del Quattrocento e del primo Cinquecento. Per rendere più godibile la visione di queste opere, è stata creata una nuova saletta, a cui si accede attraverso quella del Colosso, dedicata nello specifico al Quattrocento, in cui trovano una perfetta collocazione capolavori come il cosiddetto Cassone Adimari dello Scheggia e la Tebaide di Paolo Uccello, finalmente leggibili in tutti i loro meravigliosi dettagli.
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- Pubblicato Giovedì, 03 Febbraio 2022 14:49
L'ERCOLE IN TEBE DI MELANI
Il 9 febbraio in scena alla Pergola, 360 anni dopo la “prima“
Nicoletta Curradi
Storia e spettacolo tornano a intrecciarsi a Firenze per un evento che non ha precedenti e che ci riporta indietro di oltre 360 anni, grazie all’iniziativa che vede insieme Comune di Firenze, Fondazione Teatro della Toscana, Museo dei Medici e Istituto Francese, il contributo della Fondazione Anna Maria Luisa de’ Medici e la collaborazione degli Amici della musica.
L’appuntamento è fissato per mercoledì 9 febbraio, alle ore 20.30 al Teatro della Pergola di Firenze, quando andrà in scena Ercole in Tebe, festa teatrale in musica, riproposta in forma di concerto dopo oltre tre secoli e mezzo dal coro e dall’orchestra de I Musici del Gran Principe diretti dal maestro Samuele Lastrucci, per la regia di Massimo Pizzi Gasparon Contarini e con un cast che annovera, tra gli altri, anche il cantante di caratura internazionale Filippo Mineccia.
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- Pubblicato Martedì, 18 Gennaio 2022 08:07
Levi e Ragghianti, una mostra che celebra un'amicizia
Eine Ausstellung in Lucca untersucht die große Freundschaft zwischen zwei großen Intellektuellen des 20. Jahrhunderts, Carlo Ludovico Ragghianti (Lucca 1910 - Florenz 1987) und dem Maler, Schriftsteller und Politiker
Nicoletta Curradi
Firenze, 16 gennaio 2022.
Nel quarantennale della Fondazione Centro Studi Ragghianti, è stata allestita la mostra «Levi e Ragghianti. Un’amicizia fra pittura, politica e letteratura», aperta fino al 20 marzo 2022, in collaborazione con la Fondazione Carlo Levi di Roma, a cura di Paolo Bolpagni, Daniela Fonti e Antonella Lavorgna. L'esposizione esplora il legame tra lo storico e critico d’arte e il pittore, scrittore e uomo politico autore di Cristo si è fermato a Eboli, concepito proprio a Firenze, dove Levi si rifugia durante l’occupazione nazista in casa di Anna Maria Ichino.
Non è solo la militanza politica, nelle file del Partito d’Azione ad accomunarli, ma anche il dibattito sull’arte contemporanea e la sensibilità per il patrimonio artistico italiano che si concretizza nell’intervento, con l’architetto Michelucci, per evitare l’abbattimento della Torre di Parte Guelfa a Ponte Vecchio.
L’interesse di Ragghianti per Levi inizia negli Anni ’30, ed è sua la presentazione della personale alla Galleria dello Zodiaco di Roma nel 1946 nonché la prima storicizzazione nel 1948 nel catalogo dell’opera leviana, fino all’antologica allestita a Firenze dopo la morte dell’artista («Carlo Levi si ferma a Firenze», 1977).
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- Pubblicato Domenica, 05 Novembre 2017 11:01
I nuovi Uffizi di Eike Schmidt
Incontro a Monaco con il direttore del prestigioso museo fiorentino
Pasquale Episcopo
Monaco, 31 ottobre 2107.
La restituzione agli Uffizi dell’Adorazione dei Magi di Leonardo, avvenuta nello scorso mese di marzo, è stata accompagnata dalla pubblicazione del volume “Il cosmo magico di Leonardo” realizzato per descrivere l’esperienza di cinque anni e mezzo di restauro compiuto dall’Opificio delle Pietre Dure di Firenze. Eike Schmidt, direttore delle Gallerie degli Uffizi, ne ha curato la prefazione. In essa lo storico dell’arte tedesco elogia il magnifico lavoro dei restauratori dell’Opificio e cita, tra i vari interventi di conservazione, quello del “consolidamento della carpenteria della pala, cui si è dedicato un mago del legno che il tutto mondo ci invidia, Ciro Castelli”.
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- Pubblicato Giovedì, 21 Settembre 2017 13:47
Foggia, gloriosa sede regale imperiale
I resti del palazzo di Federico II a Foggia testimoniano un grande passato
Pasquale Episcopo
Monaco, 21 ottobre 2017.
Tutti i pugliesi e quasi tutti gli italiani conoscono Castel del Monte, fatto costruire dall'imperatore Federico II di Svevia. Pochi sanno che Federico in quel suo castello bellissimo ed enigmatico non ci mise mai piede. Pochissimi sanno che in Puglia la città in cui Federico soggiornò più a lungo fu Foggia. Avrebbe potuto scegliere Bari, Brindisi, Taranto oppure, sul mar Tirreno, Napoli, Salerno o Capua. E invece scelse la piccolissima, insignificante Foggia. Perché lo fece?
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- Pubblicato Giovedì, 20 Ottobre 2016 08:16
Come nasce un oggetto di design
L'innovazione progettuale è frutto più di un processo complesso e articolato che di pura libertà
Pasquale Episcopo
Monaco, 20 ottobre 2016.
La casetta delle libertà può avere più funzioni o nessuna. Può starsene da sola in bella vista oppure accogliere cartoline postali, fotografie, lettere imbustate o liste della spesa. O perché no pane tostato o fette biscottate per la colazione. La si può mettere sul tavolo in cucina, nello studio su una scrivania, o dove si vuole. La scelta, come la finalità d'uso, è libera e ciò è tanto più vero in quanto essa è un oggetto di design. Un oggetto frutto del pensiero. Pensato per fare e per essere. Per fare e per essere cose diverse. Una lampada non deve funzionare solo quando è accesa. Leti, la lampada da tavolo/ferma libri è un esempio di oggetto multiuso.
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- Pubblicato Domenica, 16 Ottobre 2016 21:42
“Das Pasolini Alphabet”
Un progetto degli studenti di Monaco di Baviera su Pasolini
Debora Francione
Monaco di Baviera, 4 ottobre 2016.
Uomo eclettico, una figura a metà tra regista, antropologo e poeta, Pier Paolo Pasolini è l’artista italiano che più di tutti sfugge ad una canalizzazione del suo estro. Lui amava definirsi “simplement écrivain” (semplicemente uno scrittore) come esternato nell’ultima intervista rilasciata ad un giornalista francese (visualizza l’intervista: https://www.youtube.com/watch?v=w9Ef1y_OY-U ).
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- Pubblicato Sabato, 15 Ottobre 2016 20:20
Al Guggenheim di Bilbao le suggestioni di Francis Bacon
In mostra nel prestigioso museo basco le opere dell'artista anglo-irlandese affiancate a quelle dei maestri "mediterranei“ che lo hanno influenzato
Nicoletta Curradi
Firenze, 4 ottobre 2016.
Il Guggenheim Museum Bilbao, famosissimo al mondo, è un museo di arte contemporanea contenuto in un originale edificio progettato nella città basca dall'architetto canadese Frank O. Gehry. Il museo, inaugurato nel 1997 nell'ambito del progetto di rivalutazione urbanistica della città, fin dalla sua apertura, malgrado tante critiche e perplessità, si è trasformato in un'importantissima attrazione turistica, attirando visitatori da tutto il mondo. Esso occupa 24.000 mq, di cui circa dieci mila adibiti a spazi espositivi e risulta composto da una serie di volumi interconnessi in modo spettacolare. L'impatto con l'ambiente circostante risulta certamente forte, ma al tempo stesso non crea disturbo, anzi, l'imponente struttura si inserisce nel contesto con grazia ed eleganza anche per via del materiale di cui è rivestita: 33.000 lamine di titanio australiano, destinate a durare cento anni, rivestono questa straordinaria opera.
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- Pubblicato Martedì, 13 Settembre 2016 12:39
Bellezza
Pasquale Episcopo
Monaco, 13 settembre 2016.
Non è facile dire cos’è la bellezza, ma credo possiamo essere tutti d’accordo nel considerarla una caratteristica della natura. A volte è difficile riconoscerla e sta a noi riuscire a scoprirla.
Alcune settimane fa ero affacciato al balcone e guardavo la strada. Era una domenica, la giornata era fresca e non c’erano rumori. A un tratto davanti agli occhi mi sono apparsi due uccelli bellissimi. Erano due ghiandaie in amore che si inseguivano volando da un balcone all’altro, da un albero all’altro, da un ramo all’altro. Era chiaro che erano pazzamente innamorati l’uno dell’altro. Uccelli pieni di grazia: visti dall’alto era possibile ammirare la bellezza, lo splendore del colore azzurro delle loro ali. In un gioco di brevi voli si allontanavano e si riavvicinavano senza mai perdersi di vista. Poi sono scomparsi oltre il tetto della casa.